Si los años 50 fueron brillo y abundancia, los 60 fueron otra cosa: jóvenes, rápidos y con ganas de romper normas. La joya dejó de ser, para mucha gente, algo que se heredaba o se compraba una vez en la vida. Pasó a ser algo que se llevaba porque sí, porque combinaba con el vestido, porque era divertido.
Me gusta esta década porque se nota que quien diseñaba se lo estaba pasando bien. Y eso, cuando coges la pieza en la mano, se nota.
El contexto ayuda a entender las joyas. En 1961 Gagarin salió al espacio y en 1969 el ser humano pisó la Luna. Esa fascinación se coló en la moda: Courrèges presentó en 1964 una colección de líneas muy limpias y aire espacial, y la minifalda, que Mary Quant ayudó a popularizar, cambió la silueta. Si el vestido era corto y geométrico, la joya tenía que estar a la altura.
Paco Rabanne, nacido en el País Vasco y establecido en París, llevó la idea al extremo. En 1966 presentó vestidos hechos con discos de plástico y metal unidos con anillas, y trabajó también joyas con esos materiales. No eran piezas para guardar en un cajón. Eran piezas para llevar y que se vieran.
En 1965 el MoMA de Nueva York inauguró «The Responsive Eye», una exposición dedicada al arte óptico. Las rayas, los círculos concéntricos y los contrastes de blanco y negro pasaron del cuadro al estampado y de ahí a la bisutería. Verás broches, pendientes y brazaletes con motivos que parecen vibrar: bandas negras y blancas, espirales, cuadrículas.
Los 60 abrieron la puerta de la joyería al plástico sin complejos. Acrílicos, resinas y otros materiales sintéticos, en colores que hoy llamaríamos vivos: naranja, turquesa, rosa, blanco roto. Convivieron con el esmalte, con los metales de baño dorado en acabado mate o satinado y con las cadenas de eslabones grandes.
La bisutería de firma tuvo un momento enorme. Es habitual encontrar piezas marcadas por casas como Trifari, Monet o Napier, aunque muchas otras, igual de buenas, no llevan ninguna marca. Que una pieza no tenga firma no la hace falsa ni de menos valor. Solo significa que hay que mirarla con más atención.
A finales de la década llegó el espíritu flower power: flores esmaltadas, margaritas, motivos naturales en colores planos. Si te gustan, los encontrarás sobre todo en broches y colgantes.
No hay una prueba única, pero sí varias pistas que, juntas, cuentan una historia.
Yo no puedo fechar una pieza con total certeza si no lleva marca. Cuando dudo entre dos décadas, lo digo en la ficha. Prefiero eso a prometerte algo que no sé.
Funcionan mejor cuando son la única protagonista. Un par de pendientes grandes con el pelo recogido, o un collar largo de cuentas sobre un jersey liso, dicen más que cinco piezas a la vez. Con ropa de colores neutros, el color de la joya se convierte en el centro del look.
El plástico y la resina no llevan bien el calor ni el sol directo. Límpialos con un paño suave ligeramente húmedo y sécalos enseguida. El esmalte no debe sumergirse en agua, y conviene guardar cada pieza por separado para que no se rayen entre ellas. Tienes más consejos en esta guía de cuidados.
Esta es la segunda entrega de un recorrido por el siglo XX. Antes hablé de la joyería de los años 50 y más adelante llegarán los años 40. Si quieres seguir avanzando en el tiempo, la bisutería de los años 70 es la siguiente parada, y si te interesa saber de dónde venía el plástico en la joyería, mira lo que cuento sobre las joyas de baquelita.
Y si te apetece algo con aire de la época, echa un vistazo a los pendientes y los collares de la tienda. Cada pieza es única.
Contenido redactado con asistencia de inteligencia artificial y revisado por IsAntiek.
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